Compositie 1967 1967
Willem Hussem
Original Öl auf Leinwand
110 ⨯ 65 cm
Preis auf Anfrage
Bruning Heintz Fine Art
- Über KunstwerkGedateerd: 1967
Grootte: 110 x 65 cm
Signatuur: Rechtsonder. In verso genummerd H4 317 (bekend in het archief van Dürst Britt & Mayhew)
Materiaal: Olieverf op jute
Stroming: Nieuwe Haagse School
Provenance: Particuliere collectie, voorheen galerie Erik Paol, daarvoor galerie Nouvelles Images
Het schilderij uit 1967 van Willem Hussem ontvouwt zich als een stille, doordachte compositie waarin eenvoud en beweging elkaar ontmoeten. Tegen een warme, zalmroze achtergrond schuiven grote, afgeronde vormen het beeld binnen, alsof ze net buiten het doek hun oorsprong hebben. Een brede, witte baan slingert zich door het midden, kruist zichzelf en verbindt de verschillende vlakken met een vanzelfsprekende rust. Het wit is niet strak of klinisch, maar levendig en tastbaar; je ziet hoe de verf is aangebracht, hoe de hand van de kunstenaar nog aanwezig is in elke streek. Aan de randen verschijnen diepe kleurvelden, d.w.z. een intens rood dat overgaat in zwart linksonder, een helder blauw met een donker accent rechtsboven, en een donker, bijna aards vlak linksboven. Deze vormen lijken afgesneden, als fragmenten van een groter geheel dat zich buiten het kader voortzet. Juist daardoor krijgt het schilderij een zekere spanning: het is tegelijk begrensd en open, ingetogen en dynamisch. Wat het werk bijzonder maakt, is de balans die Hussem weet te vinden. De ronde vormen verzachten, terwijl de witte banen richting geven en structuur aanbrengen. Alles lijkt op zijn plaats, zonder dat het statisch wordt. Het schilderij ademt een kalme ritmiek, een soort visuele muziek waarin elke vorm en kleur precies op het juiste moment klinkt. De originele aluminium lijst omlijst het geheel op subtiele wijze. Het koele, sobere materiaal contrasteert mooi met de warme kleuren en de zichtbare penseelstreken, zonder de aandacht op te eisen. Integendeel, de lijst versterkt de helderheid van de compositie en geeft het werk een tijdloze, bijna architectonische uitstraling. Dit past goed bij de abstracte vormentaal van de jaren zestig. Zo vormt het schilderij, samen met zijn aluminium lijst, een harmonieus geheel: ingetogen, maar krachtig; eenvoudig, maar rijk aan nuance. Een werk dat niet schreeuwt om aandacht, maar die stil en overtuigend vasthoudt.
Willem Hussem’s 1967 painting unfolds as a quiet, thoughtful composition in which simplicity and movement meet. Against a warm, salmon-pink background, large, rounded forms slide into the image, as if they originate just outside the canvas. A broad, white band winds through the center, crosses itself, and connects the various planes with a self-evident calm. The white is not stark or clinical, but lively and tangible; you can see how the paint has been applied, how the artist’s hand is still present in every stroke. Deep fields of color appear at the edges: an intense red transitioning into black in the lower left, a bright blue with a dark accent in the upper right, and a dark, almost earthy plane in the upper left. These forms appear cut off, like fragments of a larger whole that continues beyond the frame. It is precisely this that gives the painting a certain tension: it is simultaneously bounded and open, restrained and dynamic. What makes the work special is the balance Hussem manages to strike. The round forms soften, while the white stripes provide direction and add structure. Everything seems to be in place without becoming static. The painting exudes a calm rhythm, a kind of visual music in which every form and color strikes at precisely the right moment. The original aluminum frame subtly frames the whole. The cool, austere material contrasts beautifully with the warm colors and visible brushstrokes, without demanding attention. On the contrary, the frame enhances the clarity of the composition and gives the work a timeless, almost architectural appearance. This fits well with the abstract visual language of the sixties. Thus, the painting, together with its aluminum frame, forms a harmonious whole: restrained yet powerful; simple yet rich in nuance. A work that does not scream for attention, but holds it quietly and convincingly. - Über Künstler
Willem Frans Karel Hussem (geboren am 29. Januar 1900 in Rotterdam, gestorben am 21. Juli 1974 in Den Haag) war ein vielseitiger niederländischer Künstler, bekannt als Maler, Bildhauer und Dichter.
Hussem erhielt seine Ausbildung bei Dirk Nijland und nahm Unterricht an der Rotterdamer Akademie. Zwischen 1918 und 1936 hielt er sich in Paris auf, wo er Kontakte zu führenden Künstlern wie Piet Mondriaan und Pablo Picasso knüpfte. Der Einfluss von Picasso und Vincent van Gogh ist in seinem Stil deutlich spürbar.
Im Jahr 1936 wählte Hussem schließlich Den Haag als seinen Heimatstandort, wo er sich in der Mijtensstraat im Schilderswijk niederließ. Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich seine Kunst in Richtung Abstraktion. Er war in Kunstbewegungen wie Fugare, der Liga Nieuw Beelden und Verve aktiv und sein Werk ist mit der New Hague School verbunden.
Trotz seiner nationalen und internationalen Anerkennung, darunter dem dreimaligen Gewinn des Jacob-Maris-Preises (1952 und 1955 für Malerei, 1958 für Zeichnung) und einer Einladung zur Biennale in Venedig, lebte seine Familie in bescheidenen Verhältnissen.
Seine Kunstwerke sind Teil der Sammlungen von: Kunstmuseum Den Haag, Stedelijk Museum Amsterdam, Dordrechts Museum und dem Rijksmuseum Twenthe in Enschede
Die Posthoorngroep bildete sich um Hussem, ein Künstlerkollektiv, das sich mit Malerei, Poesie oder beidem beschäftigte. Diese Gruppe wurde nach einem bekannten Gastronomiebetrieb in Den Haag benannt.
Als Dichter und Illustrator debütierte Hussem 1940 mit „The Coast Line“, herausgegeben von L.J.C. Boucher, gefolgt von „Sea View“ bei A.A.M. Stols im Jahr 1941. Er illustrierte auch mit einer Federzeichnung von Bäumen in „Een lied van Isoude“ von P.C. Boutens (1941). In den 1960er Jahren veröffentlichte er mehrere Gedichtbände, darunter den bekannten „Voor twee dacharren bluebekken“ (1966). Seine Gedichte, oft angereichert mit eigenen Illustrationen, erschienen auch nach seinem Tod weiterhin, zuletzt „Say with ink“ (2011). Hussem pflegte eine Freundschaft mit Simon Carmiggelt.
Ab 1967 begann Hussem mit der Herstellung von Metallskulpturen.
Bei einem tragischen Vorfall handelte es sich um ein auf etwa 100.000 Euro geschätztes Aluminiumkunstwerk von Hussem, das 2017 beim Abriss eines Postamtes in Raalte versehentlich zerstört wurde. Das Kunstwerk gehörte zu den letzten Objekten, die im Schredder vernichtet wurden, da der Projektentwickler nicht über seinen kulturellen Wert informiert war.
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