Here Comes The Sun, Stuttgart 2019 2019
Tina Trumpp
Archivalischer PigmentdruckDruckTintenstrahldruckFine Art PapierdruckFotodruck
ConditionOriginal
€ 6.000 - 22.000
TINA TRUMPP
- Über KunstwerkMuseum Archival Print:
60×45 cm (Edition of 25 + 3 AP), €6,000
80×60 cm (Edition of 15 + 2 AP), €9,000
120×90 cm (Edition of 10 + 2 AP), €13,000
180×135 cm (Edition of 5 + 2 AP), €22,000
This photograph moves within the tradition of contemporary nude art and nude photography, in which the human body is understood not as an object, but as a central means of expressing form, light, and perception. In the work of photographic artist Tina Trumpp, nude art becomes a quiet, precise investigation of presence—reduced to lines, planes, and rhythms, and simultaneously in a fascinating dialogue with the iconic visual language of Helmut Newton.
Light plays a central role in this fine art nude photography. It enters the frame gently, like a slow arrival, touching the body with a softness that contrasts with Helmut Newton's often clear, graphic lighting. While Newton is known for his cool, direct staging, Tina Trumpp develops a calmer, more introspective form of nude art based on reduction and atmosphere.
Within this nude art composition, nothing is fully revealed, but rather deliberately made visible. The nude photography thrives on the balance between presence and restraint—contours emerge through light, disappear again in shadow, and form a visual language that is both precise and poetic. The structural clarity is reminiscent of classic approaches to nude photography, as pioneered by Helmut Newton, but is transformed into a softer, contemporary aesthetic.
In this form of nude photography, the body appears neither idealized nor dramatized. Tina Trumpp's nude art presents the human body as a calm, natural form in space—less staging, more perception. Especially in comparison to Helmut Newton, it becomes clear how the visual language shifts from provocative power to quiet intensity.
The photograph embodies the mood of Here Comes the Sun—a sense of renewal, quiet hope, and subtle transformation. Within this contemporary nude art, the body becomes a landscape, shaped by light, while the light itself becomes a form of touch.
In this interplay of light, body, and space, a restrained intimacy emerges, characteristic of Tina Trumpp's nude photography. A moment that feels both present and timeless—and carries on the tradition of nude art and nude photography from Helmut Newton into the present day. - Über Künstler
Die preisgekrönte Fotokünstlerin Tina Trumpp wurde 1974 in Stuttgart geboren. Ihre künstlerische Reise führte sie nach Italien, Spanien und Frankreich, wo sie viele Jahre lebte und arbeitete. Dank ihrer zahlreichen internationalen Ausstellungen der letzten Zeit steht Tina Trumpp im Rampenlicht der zeitgenössischen Fotokunst.
AKTFOTOGRAFIE
Als eine der wenigen Frauen in der Aktfotografie hat sie einen persönlichen Stil entwickelt, in dem der weibliche Akt mehr als nur ein Motiv ist. Ihre Kunstdrucke, die den sanften Geist des modernen Feminismus widerspiegeln, sind eine Ode an die Frau und ihre zarte Schönheit. Mit natürlichem Licht und weichen Linien eröffnet Trumpp eine neue Perspektive auf die Nacktheit. Ihre Musen, erfüllt von ruhiger Selbstsicherheit, besitzen eine natürliche, respektvolle Eleganz, die von Stärke und atemberaubender Schönheit unterstrichen wird. Oft in der gedämpften Intimität ihrer privaten Räume dargestellt, enthüllen sie unbefangen ihre Weiblichkeit, während sie in tiefe Gedanken versunken sind. Erinnern sie sich an einen längst verlorenen Geliebten? Oder warten sie auf seine Rückkehr? Trumpps verführerische Bilder regen eine Erzählung an, die auf tiefgründigen Gefühlen und nicht auf instinktiven Impulsen basiert.LANDSCHAFTS- UND NATURFOTOGRAFIE
Wie schon die großen Maler aller Epochen ihre Motive in der Natur fanden, widmet auch sie einen Teil ihrer Fotokunst diesem Genre. Ihre idealisierten Landschaften präsentiert sie majestätisch und prachtvoll im Stil von Caspar David Friedrich. Der Betrachter wird eingeladen, über diese weiten, geheimnisvollen Weiten und verborgenen Orte der Natur nachzudenken. Die Weite des Meeres beispielsweise regt zum Nachdenken an und lässt gleichzeitig Raum für freie Gedanken. Ihre Fotokunst erkundet den Raum zwischen Fotografie und malerischem Ausdruck. Anstatt die Realität einfach nur abzubilden, wird Tinas zeitgenössische Kunstfotografie zur Leinwand für Farbe, Licht, Textur und Gestik. Durch weiche Wiedergabe, vielschichtige Kompositionen und einen intuitiven Umgang mit Licht ähnelt ihre Fotokunst eher einem Gemälde als einer traditionellen Fotografie.GEMÄLDE
Neben der Fotografie begann Tina Trumpp 2022 mit der Ölmalerei und der Aquarellmalerei. Diese modernen Gemälde eröffnen Räume radikaler Freiheit.
Während sie in der Fotografie oft jedes Detail sorgfältig plant, entzieht sich die Farbe in Techniken wie der Rakeltechnik dieser Kontrolle. Sie bewegt sich, fließt und widersetzt sich der Intention. Aus diesem Zusammenspiel von Zufall und Geste entsteht das Unerwartete – etwas Neues, das sich nicht vollständig planen lässt. Genau darin liegt eine neue kreative Qualität.
Während ihres Aufenthalts in Marrakesch 2025 malte sie „Jardins de Marrakech“, einen faszinierenden Zyklus von 35 Aquarellen, die die lokale Flora in strahlenden, leuchtenden Farben zum Leben erwecken. Inspiriert von der pulsierenden Atmosphäre Marrakeschs, erforscht diese Serie die emotionale Kraft von Farbe und Bewegung. Die warmen Ockertöne, tiefen Rottöne und leuchtenden Blautöne der Stadt bilden den Ausgangspunkt für einen malerischen Prozess, der Spontaneität und Zufall einbezieht.CYANOTPES
Tina arbeitet auch gerne mit historischen fotografischen Verfahren wie der Cyanotypie. Mit dieser Technik hat sie einzigartige Werke geschaffen, die Pflanzen und Schmetterlinge aus ihrem eigenen Garten zeigen. Der Erhalt der Artenvielfalt in einem insektenfreundlichen Garten liegt ihr besonders am Herzen, und im Laufe der Zeit ist ihr Garten auch zu einem Zufluchtsort für viele Igel geworden.
Wie Malerei oder Bildhauerei kann auch ein Garten eine Kunstform sein und liefert ihr organische Formen, Texturen und Strukturen, die sie sorgfältig auf Papier arrangiert. Für Trumpp sind Gartenpflanzen mehr als nur Dekorationselemente. Sie fungieren als Zeugnisse der lebendigen Natur. Bei der Belichtung im Cyanotypie-Verfahren hinterlassen die Pflanzen ihre Abdrücke auf dem Papier und bewahren so ihre Formen auf eine Weise, die gleichermaßen wissenschaftlich und poetisch anmutet. Diese Transformation regt den Betrachter dazu an, die Natur genauer zu betrachten und die verborgene Schönheit alltäglicher Gartenpflanzen zu entdecken. Durch diese Cyanotypien erhält der Betrachter einen Einblick in die intimste Welt von Tina Trumpp – einen Bereich, den sie bewohnt und von ganzem Herzen liebt.EINZELAUSSTELLUNGEN
Prolab Fotofachlabor (Deutschland) 2024
TAFELBERG Nürnberg (Deutschland) 2024
Leica Galerie Stuttgart (Deutschland) 2020/2021
Leica Galerie Salzburg (Österreich) 2020
Galerie Stöckle Hauser (Deutschland) 2018
Leica Store Rom (Italien) 2018
Leica Galerie Porto (Portugal) 2018
Prolab Fotofachlabor (Deutschland) 2017KUNSTMESSEN/GRUPPENAUSSTELLUNGEN
art KARLSRUHE / Prolab (Deutschland) 2024
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2023
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Deutschland) 2023
art KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Deutschland) 2023
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2022
Petra Gut Contemporary, Zürich (Schweiz) 2022
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Deutschland) 2022
Haute Photographie Rotterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2022
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Niederlande) 2021
Galerie29, Starnberg (Deutschland) 2020/2021
immagis Fine Art Photogaphy, München (Deutschland) 2020
Petra Gut Contemporary, Zürich (Schweiz) 2020
art KARLSRUHE (Deutschland) 2020
immagis Fine Art Photogaphy, München (Deutschland) 2019
Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Deutschland) 2019
Opiom Gallery, Opio (Frankreich) 2018
A.galerie, Paris (Frankreich) 2018
ART PARIS Grand Palais (Frankreich) 2018
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Artwork details
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